Kirsten Stubben - billedkunstner i et farverigt univers.

Jeg har malet en del år og arbejder primært med akryl på lærreder, men også med akvarel og kultegninger.

Jeg arbejder bl.a. i serier med naturmotiver – en serie med træer: ”Blue trees” og landskabsmotiver ”The Nordic way”.

Den sidste periode har jeg arbejdet med interiørserien ”Hvor mennesker var…”, som stiller spørgsmål: Hvem boede her? etc    

Jeg har fået flere andre billeder antaget ved censurerede udstillinger og udstiller flere steder.

Jeg tegner og maler figurativt. Materialerne er ofte olie.

Mit motivvalg er udtryk for hvad der fylder i min private verden. Derfor har hvert værk sin egen historie med. Kærlighed til mennesker, dyr og natur, og bare til hverdagslivet, fornægter sig ikke i mine værker og det er især de lidt skæve vinkler, eller små finurligheder, der giver motiverne vægt.

Den røde tråd i mine værker er eksistens.
Indtryk og oplevelser, danner udgangspunkt for mit kunstneriske udtryk.
Mit sprog uden ord.

Inspirationen til mine billeder finder jeg i naturen, og forskellige ting omkring mig der inspirerer.

Jeg er autodidakt kunstner, men har været på flere kurser og malerejser.

Bl. a ved Christina Kjeldsmark, Ingrid Møller og Birthe Kjærsgård.

Jeg udstiller mange forskellige steder, i kunstforeninger, samt på lign. udstilling som i Billund. På Tidens kunst og Nutidskunst.

Jeg laver malerier samt dyre,- og fugle skulpturer i natursten og drivtømmer.

Jeg maler akryl på lærred. Mine motiver er overvejende naturalistiske ofte mennesker og vilde dyr. Mine malerier fortæller alle en historie, som jeg bestræber mig på at få frem ved farvevalg og lys/skyggevirkning. Historien er op til beskueren at tolke.

Ved at bruge stenens oprindelige form og farve, finder jeg dyrets sjæl i stenen og maler det frem,- og bestræber mig på at gribe mindst muligt ind i stenens oprindelige natur.

Mine fugleskulpturer står på metalfod og har alle krop at drivtømmer der fremstår som jeg fandt det,- hovedet har jeg formet på kroppen.

Jeg har altid lavet noget kreativ. For 15 år siden fik jeg fingrene i en klump ler og blev fanget af det, og har lavet keramik siden.
Jeg arbejder i forskellige typer af stentøjsler.
Er især optaget af at lave finurlige figurer.
Når jeg starter på en figur, ved jeg ikke på forhånd hvordan den bliver. Det er alt efter hvad jeg ser i leret.
Det bliver også til vaser mv som også gerne ender med et finurligt tvist.

Jeg har altid holdt af at tegne og male og haft interesse for det kreative. Siden 2009 har jeg deltaget på mange forskellige malekurser, og I starten af 2018 kastede jeg mig over portrætter, som har haft mit fokus siden. I 2019 indleverede jeg fire malerier til censureret efterårsudstilling i Tørring-Uldum Kunstforening, og alle fire portrætter blev antaget.

 Jeg maler efter fotografier, og maleriet bliver ikke en præcis gengivelse, men det bliver min helt egen udgave af fotografiet. Det kan ende med at udtrykke mange ting, men det skal helst afspejle eller vække en følelse i beskueren. Jeg elsker farver, og de kan være med til at underbygge stemningen i portrættet.

At male er et frirum for mig, der giver mulighed for at fordybe sig så meget, at jeg glemmer en travl hverdag, og hvad der ellers sker ude i verden.

Jeg laver min kunst for mig selv, fordi processen giver mig en masse, men jeg ser frem til at vise mine portrætter frem.

Jeg er selvlært trædrejer på hobbybasis. Jeg har drejet i træ i godt 10 år og jeg drejer hovedsagelig i træ fra danske skove, hvor jeg kender oprindelsen. Træ, som alternativt i de fleste tilfælde ville ende som brændsel.

Der gemmer sig en udfordring i ethvert emne - trætype, åretegninger, design og behandling. Ethvert emne er et unikum.

Jeg har altid arbejdet kreativt – min teoretiske baggrund er en seminar uddannelse som billedkunstner. Mit billedsprog spænder fra det abstrakte til det nonfigurative natur – jeg elsker at eksperimentere med teknikker og farver.

Jeg maler mest med akryl på lærred – men også mixmedia. Jeg samler på indtryk som bliver til udtryk i min kunst.

Form og farver har altid interesseret mig. Dette har ført mig ind på arbejde med keramik, som har fyldt min hverdag de sidste 30 år.

Det er fortrinsvis rakubrændte skulpturer og skåle kombineret med drivtømmer, jeg arbejder med. Brændingen foregår i en udendørs ovn, med efterfølgende reduktion i savsmuld.

Denne teknik har sin oprindelse i Japan.

Mit navn er Ejner Aurelius.
Dåbsattesten siger 1963.
Familien Aurelius bor på en landejendom udenfor Ansager.
Jeg maler abstrakte akrylmalerier, hvor jeg udforsker og leger med perspektiver, gerne i flere niveauer, og indimellem laver jeg abstrakte englemalerier.
Hvert år sælger jeg et Knæk Cancer maleri på auktion, og hele det indsamlede beløb går til Knæk Cancer.

Stine Lagerholm er en selvudviklet kunstner, der arbejder med både akvarel og akrylmaleri. Hendes værker bevæger sig i et farverigt spænd mellem realisme og drømme – ofte med kvinder som omdrejningspunkt. Det feminine – i al sin styrke og skrøbelighed – er en gennemgående inspiration, og hendes billeder kredser om følelser og billedsprog, der åbner nye vinkler på verden.

Ved siden af maleriet arbejder Stine med håndværk: hun laver smykker, strikker, farver tekstiler med naturens egne farver og skaber unikke designs. Hun har tegnet siden barndommen og har gennem det sidste årti brugt sin fritid på at forfine sit udtryk og give form til det, der ikke altid kan siges med ord.

Stines kunst inviterer beskueren til at se verden med et andet blik – og måske finde lidt mere farve, lidt mere forundring, og lidt mere mellem himmel og jord.

Jeg har malet/tegnet næsten altid, helt fra skoletiden. Så da jeg var en stor knægt, havde jeg en morbror der blev gift med en dame der malede med olie. En dag spurgte hun om jeg havde prøvet at male med oliefarver.

Det havde jeg ikke, men efter nogen tid havde hun samlet nogle rester maling og et par pensler fra til mig, sådan startede det.

Nu maler jeg akryl på lærred, og efter besøg på Færøerne i 2013, er det næsten kun Færøske motiver der optager mig.

Måske min interesse stammer helt tilbage fra en god venindes hjem, hvor begge forældre malede. Det var spændende og inspirerende!
Jeg har baggrund som grafisk designer, og maleri samt fotografi har min store interesse. Jeg maler i mange lag med akryl-maling på lærred, og kan li' at finde de rigtige farver, stemninger og nuancer. Jeg finder ro ved at male - bruger spartel, pensel og andre remedier. Mine malerier er abstrakte, men ofte finder man motiver i værkerne.

At fotografere, for derefter at lege med farver og effekter på mine fotos, kommer til udtryk på mine plakater. Mine plakater "fotokunst" er primært fra Billund og omegnens flotte natur. Se dem her: www.grunnetillustrated.dk 

Jeg har arbejdet med kunst siden 1968.

Det har altid været silketryk. Her har jeg kunnet udfolde min interesse for kunst med grafisk udseende.

Jeg afholder kurser i silketryk.

Et større antal tryk kan bestilles  bl.a. til brug i kunstforeninger, ved jubilæer o.lign.

Siden 1997 har jeg beskæftiget mig med at lave stenskulpturer. Jeg arbejder i forskellige stenarter og udtrykker mig primært abstrakt. 

Mange gange bevarer jeg stenens naturlige overflade som en stærk kontrast til andre bearbejdede områder.

Det er altid spændende at arbejde i et hårdt materiale, specielt når den spontane figur viser sig efter grove bearbejdninger.

Mit maleriske udtryk er ro og længsel. I "ro" finder jeg øjeblikke med accept til det komplicerede I livet. I "længsel " er håbet om, at verden omkring os finder ro.
Skaber især rolige dybe landskaber, som strækker sig ud i uendeligheden. Men skaber også mere figurative malerier.
Jeg arbejder intuitivt med mange lag akrylmaling, dvs jeg bestemmer ikke på forhånd, hvad jeg vil male.
Har malet i snart 30 år og modtaget løbende undervisning alle årene, bl.a. på korte og længerevarende ophold på Århus Kunstakademi, Fyns Kunstskole og Engelsholm Kunsthøjskole.
Har i 7 år haft eget atelier/galleri I Kellers Park i Brejning.

When I start creating art I imagine how it will "dress" a space and blend in without being loud. 

Originally from Argentina with a background in Fashion my journey took me from Mexico, to New York and back and recently to Denmark: each place contributing to my art.  

Minimalism, texture and simplicity are concepts that reflect as much in my art as in my daily life.

DANSK VERSION:

Når jeg begynder at skabe kunst, forestiller jeg mig, hvordan den vil "klæde" et rum og falde i ét med omgivelserne uden at være højlydt.

Jeg er oprindelig fra Argentina med en baggrund inden for mode. Så tog min rejse mig fra Mexico til New York og tilbage og for nylig til Danmark: hvert sted bidrager til min kunst.

Minimalisme, tekstur og enkelthed er koncepter, der afspejles lige så meget i min kunst som i mit daglige liv.

Jeg har altid beskæftiget mig med kreative ting, jeg maler landskaber, dyr, mennesker samt ansigter, både figurativ og abstrakt.

Jeg bliver inspireret af de ting jeg møde r på min vej, og hvor den frie fantasi kommer til udtryk i billedet, og hvor det er form og farve der spiller ind og påvirker billedet undervejs i processen.

År 2000 startede jeg som autodidakt maler.

År 2003 åbnede jeg eget galleri “BlicherArt”

År 2006 årets kunstner i Give Kommune.

Udstillingssteder: kunstforeninger, private og offentlige virksomheder, kunstmesser og censurerede udstillinger.

Det at male er som en urkraft - jeg MÅ MALE.

Mit navn skal i fremtiden mindes

Mine malerier på væggene findes.

Solens børn skal glædes over mit initiativ

For urkraften har gjort mig kreativ.

Jeg har syet billeder siden 2014.

Jeg begyndte med at sy patchwork, men efterhånden udviklede jeg min egen syteknik, hvor der ikke længere indgik påsyede stoflapper.

Jeg "maler” med tråd og symaskine. Jeg anvender kun zik-zak sting, som syes lag på lag i forskellige farvenuancer. Stoffet dækkes fuldstændig af sting. Først syes baggrunden og herefter syr jeg motivet, som ofte er inspireret af naturen. Det kan være træer, blomster og landskaber.