Helt  fra barn har jeg altid brugt megen tid på at tegne og male, og da familien blev ramt af alvorlig sygdom, fandt jeg atter  lærred og pensel frem, og fandt  roen og fordybelse heri.

Jeg maler med akryl maling, og bruger alt fra pensler,børste,svampe etc.som redskaber, og er glad for farver. Der males i  forskellige stilarter, da det ikke altid er ideen i hovedet det hele ender ud med, men som netop er det, jeg finder interessant.

Ukrainian artist. I paint in oils, and prefer to paint flowers and bright works.

Often used palette knife in painting.

Kunstner fra Ukraine.  Jeg maler med olie, og foretrækker at male blomster og lyse værker. Jeg bruger ofte palettekniv når jeg maler.

Jeg hedder Doris Mohr. Har lige siden barndommen elsket at være kreativ, og nu hvor jeg er pensionist har jeg fået tiden til at hellige mig min hobby. 

Jeg laver kort, æsker, indbydelser og albums til alle lejligheder. 

De er lavet helt fra bunden og materialerne er kun pap, karton og papir. 

Jeg laver gerne på bestilling til fødselsdage, konfirmationer eller bryllupper. 

Som autodidakt billedmager bruger jeg meget af min fritid med maleri på lærred. Jeg arbejder med akryl, og maler ofte med pensel eller trykteknik. Jeg har malet siden 2006, og udviklet min teknik ved at eksperimentere og deltaget i kurser og er jævnligt på kunsthøjskole. 

Jeg er nysgerrig og arbejder hele tiden med at kombinere mønstre med mit motiv. Mine malerier bygges op i lag, hvor inspiration fra naturens mønstre finder vej til lagene, og hvor bagrund bliver til forgrund, eller omvendt.

Jeg inspireres af historier fra omverdenen til mine motiver, og jeg er bevidst om mit valg af farvetemaer, og jeg gør mig umage for at farverne fortæller noget om stemningen i værket.

Jeg har for det meste malerierne udstillet i forskellige kunstforeninger i virksomheder, landet over.

Min kreative udfoldelse favner bl.a. billeder, der er fyldt med livsglæde, mønstre og strukturer. Jeg ønsker at fortælle historier, eventyr om du vil. Få adgang til din fantasi ved oplevelsen af mine billeder.

Jeg henter inspiration på mine malerejser til sydens sol med varme og de fantastiske farver der. Farverne er intense og ofte klare og stærke, men der er også plads til de lidt blidere toner.

Udstillinger har der været mange af. Paris er prøvet og min 2 tons malede stenskulptur i Give vækker stadig glæde i byen.

Jeg har malet i ca. 16 år og undervejs deltaget i forskellige kurser og udstillinger .Jeg maler med akryl mest abstrakt .
Mine malerier lægger sig ikke fast på en bestemt historie ,så det er op til beskueren ,hvad i ser:

KUNST ER GODT FOR SJÆLEN.

GLAS – et fascinerende materiale, på en gang hårdt og koldt, blødt og varmt. At arbejde med glas er for mig en stor glæde og tilfredsstillelse, idet jeg kan bearbejde glasset og få udtryk frem, som ikke kan siges eller skrives med ord. Farverne og formerne kan udtrykke følelser, og de kan kombineres i det uendelige: kolde, nøjagtige brugsgenstande eller varme, drømmende, næsten uhåndgribelige ting, som blot er til fryd for øjet. Vante elementer, som får en drejning, så de bliver interessante igen.

Mine malerier er malet med akryl, som passer bedst til min arbejdsmåde. De handler alle sammen om naturen, som jeg møder den på ture i området, hvor jeg bor, eller på rejser til andre steder/lande. Jeg har boet en del år i Grønland og ligeledes i Sverige. Jeg gemmer mine indtryk i mit kamera og på min skitseblok, og senere bliver de (måske) til malerier i mit atelier.

Jeg arbejder mest med færøske motiver, både naturalistiske og mere abstrakte.

Jeg er inspireret af lyset og farverne på øerne.

Min mand er færing, og vi har besøgt øerne regelmæssigt gennem de sidste 50 år.

Vi driver et lille galleri – Fjósið – (Stalden) i Bindeballe.

Mine “ ideer” opstår i mødet med dyr og mennesker  i naturen,  på indkøbsturen, i avisen, kort sagt, over alt hvor jeg færdes og “oplever”.

Jeg skitser i grove træk, maler oftest mine indtryk på en abstrakt malebund som enkelt motiv, eller i nye sammenhænge hvor jeg lader forskellige skitser danne små “historier”.

My work re-examines our relationship with two dimensional imagery.  Often using photographic imagery as the source, my work carefully removes the context and through cutting and sophisticated juxtaposition to convey new meanings within the final work(s).

Mit arbejde revurderer vores forhold til to dimensionelle billeder. Jeg bruger ofte fotografisk billedsprog som kilde, og ved omhyggeligt at fjerne konteksten og gennem beskæring og sofistikeret sidestilling og sammensætning, at skabe nye betydninger i det eller de endelige værker.  

Det var helt tilfældig, at jeg for en del år siden begyndte at lave keramik. Jeg blev hurtig fanget af det og har siden lavet keramik. 

Jeg er optaget af at lave finurlige figurer. Når jeg går igang med en figur ved jeg ikke på forhånd hvordan den skal se ud. Det er alt efter hvad jeg ser i leret, så der er aldrig to figurer der er ens. 

Det bliver også til andre ting bl.a. vaser og skåle. Her eksperimenterer jeg gerne med forskellige former og tryk.

Jeg bliver inspireret af at arbejde med ansigtsudtryk. Det er rigtig vigtigt for mig at forevige på et lærred - glæde, smerte, kedsomhed, tristhed d.v.s de følelser et menneske kan udstråle.
 

Når jeg arbejder med kunstværket, kommer der nogle farver til mig. Hvert ansigt er specielt og ansigter udstråler noget forskelligt, som kommer undervejs imens jeg arbejder.

Inspirationen kommer forskellige steder fra og jeg hygger mig hver gang jeg er i min kreative proces, farver gør mig glad og giver mig mod på livet. 

Jeg er meget betaget af Færøerne, hvor jeg har boet i 3 år. Mine malerier viser de bedste minder fra de Nordatlantiske øer, hvor små kulørte huse ligger spredt i den barske natur.

Det brusende hav, og de lodrette fjelde, det primitive og alligevel så moderne land, er altid en glæde at sætte farve på.

Mange af mine keramikkreationer er inspireret af naturens farver og former. Jeg kalder mine arbejder, skæve eksistenser, altså aldrig to ens, da jeg aldrig bruger forme men slet og ret mine hænder.

Udover keramikken er jeg en ivrig fotograf. Her er mine motiver også at finde i naturen. Råd og rust og krogede grene er mig oplagte emner at gengive, ofte som makro-billeder, hvilket ofte kan give beskueren lidt at spekulere over: ”Hvad ser jeg lige her”?

Jeg har over årene været optaget på flere censurerede udstillinger og fulgt flere kurser.

Jeg er født i tvillingens tegn, hvilket viser sig i alsidigheden af mine malerier. Jeg er en blæksprutte i mit liv også som kunstner. Jeg har derfor flere stilarter – det er min sindstilstand der bestemmer hvilke farver og figurer jeg maler.

Musikken er også en af mine store inspirationskilder, når jeg maler. Også her er det tvillingen inde i mig, der bestemmer, hvordan jeg kan inspireres forskelligt af den samme melodi.

Inge Thøgersen har værksted i  " Barakken" i det sydlige Aarhus- sammen med 8 andre billedkunstnere i et arbejds- og udstillings fællesskab i skønne grønne omgivelser.  

Inspirationen kommer allermest af hverdagen, af møder med mennesker, fra musik, fra naturen  eller små detaljer i et foto, som er taget på en gåtur eller en rejse samt stemninger og indtryk i det hele taget.

Billederne er som regel farverige og abstrakte eller ekspressive malerier- og til en slags afveksling  naivistiske 3d dansebilleder.

Materialer er primært akryl på lærred bearbejdet med pensler, spartel, fingrene, udtjente kreditkort, svampe og klude.

Har udstillet i kunstforeninger og gallerier i Danmark, i gallerier i Hamburg og Lissabon og deltaget i udstillinger i Italien, New York, Kosovo og Tyskland.

Jeg begyndte for alvor at male, da jeg for 5 år siden, valgte at ændre mit arbejdsliv fra en fuldtidsstilling, til et mere fleksibelt deltids job.
Det jeg maler mest lige nu er kvinder, kroppe og ansigter. Jeg prøver at fange en følelse eller en stemning, der fortæller deres historie.

Jeg ønsker at portrættere det der ligger under facaden, det uperfekte, hemmelighederne og usikkerheden.

Udover at male skaber jeg også små skulpturer i PaperClay og smykker i sølv.

Jeg hedder Ejner Aurelius, født i 1963.  Familien Aurelius bor på en landejendom udenfor Billund.

I 2017 startede jeg med akrylmaling på hobbybasis, og i dag bruger jeg det som afstresning.  Mine malerier er abstrakte, hvor jeg udforsker og leger med perspektiver, gerne i flere niveauer, og jeg laver også abstrakte englemalerier.

Til fordel for cancerforskning maler jeg Knæk Cancer malerier, som sælges på auktion.

Jeg er uddannet tegner og grafikker, og ved siden af mit arbejdsliv som designer, er jeg tit i gang med at male og modellere… og meget andet kunsthåndværk.

Jeg elsker at modellere dyr. Lige nu bruger jeg polymer clay, som jeg maler så de ligner små bronze figurer. Som denne lille ”Bronze look a like” hundehvalp.

Jeg har malet akvarel i mere end 20 år. Akvarelpapiret er det sted, hvor jeg skaber historier om lys, varme, kulde, kontraster, atmosfære etc.

Billederne skabes med inspiration fra virkelighedens verden. Det kan være fra naturens verden, bymiljøer eller andet. Herfra starter processen og fantasien inddrages for at skabe et billede af mine oplevelser.

Du er velkommen til at lege med i fantasiens verden.

Hvad oplever DU i akvarellerne?

Jme Wheeler is a professional designer with twenty years’ experience. He is also a graphic artist with a focus on capturing the natural beauty of women of all types. Pulling from the traditions of both pinup art and graphic design, his goal is to create images that illicit feelings of curiosity, joy, and desire.

Jme Wheeler er professionel designer med tyve års erfaring. Han er også grafiker med fokus på at fange den naturlige skønhed hos kvinder af alle typer. Med udgangspunkt i traditionerne for både pinup-kunst og grafisk design er hans mål at skabe billeder, der tillader følelser af nysgerrighed, glæde og lyst.

The paper crane is an international symbol of peace and good luck. Megan Rose folds cranes out of traditional Japanese rice papers, and various other flat, bendable materials, and makes ornaments, earrings, and sculptures to pass on peace and good luck to others. She also creates small wire tree sculptures that combine of the beauty of the bare winter trees in her home state of Vermont, USA and the artful shapes of classically trained bonsai trees.

Papirtranen er et internationalt symbol på fred og held og lykke. Megan Rose folder traner ud af traditionelt japansk rispapir og forskellige andre flade, bøjelige materialer og laver ornamenter, øreringe og skulpturer for at give fred og held og lykke videre til andre. Hun skaber også små tråd-træskulpturer, der kombinerer skønheden fra de nøgne vintertræer i hendes hjemstat Vermont, USA og de kunstfærdige former fra klassisk dyrkede bonsaitræer.

Jeg har haft maleriet som hobby siden 2006 og får meget ud af at arbejde med farver og struktur i mine akrylmalerier, der ofte har et levende væsen med i motivet.

Jeg arbejder meget i lag – og derfor er mine malerier nogle gange temmelig længe undervejs – og det kan være svært for mig at afgøre, hvornår jeg er helt færdig med at justere.

Denne udstilling er første gang, jeg udstiller malerier på denne måde, og jeg glæder mig til mødet med et publikum. Jeg håber, at vi ses på stand nummer 24, og at du er med til at gøre mig klogere på, hvad der fungerer bedre end andet.