Jeg er billedkunstlærer, men pga. sklerose arbejder jeg ikke længere. 

Under en lang sygdomsperiode fandt jeg heldigvis tilbage til kunsten med en iPad i hånden og tegnede digitalt.

Nu er jeg tilbage i atelieret og leger med blyantstegning, akvarel og akryl, hvor jeg inspireres af natur, dyr og mennesket, skønhed og mystik

samt farvers kraft og udtryk. Derfor kan mine værker være meget forskellige. 

Senest udstillede jeg i Magion, Grindsted. 

Henrik Bakmann er en dansk prisvindende samtidskunstner, der er kendt både nationalt og internationalt for sine imponerende digitale collager af farverige abstrakte landskaber. Bakmanns billeder er en kombination af hans fascination af landskaber og hans brug af teknologi. Han har formået at skabe en unik stil, der fanger essensen af landskabet, mens han flytter grænserne for, hvad digital kunst kan være.

Scott’s work explores concepts using found images and materials. His body of work makes organic and sometimes forced relationships from imagery found in the world we inhabit. Reading imagery has become a primary tool in our understanding of the contemporary world and Scott's work uses our knowledge to challenge aspects of what we know or have been shown.

Looking at his work you should be prompted to ask questions, and readdress how you observe the images and material you are subjected to day to day.

Scotts arbejde udforsker koncepter ved hjælp af fundne billeder og materialer. Hans arbejde skaber organiske og undertiden tvungne relationer fra billedsprog, der findes i den verden, vi bebor. Læsning af billeder er blevet et primært værktøj i vores forståelse af den moderne verden, og Scotts arbejde bruger vores viden til at udfordre aspekter af det, vi ved eller er blevet vist.

Når du ser på hans arbejde, bør du blive bedt om at stille spørgsmål og genoverveje, hvordan du observerer de billeder og det materiale, du udsættes for dagligt.

Jeg  maler overvejende landskaber, nogle mere abstrakte end andre og gerne i en nordisk farveskala. Jeg maler akryl på lærred med spartel og pensel, eventuelt suppleret med oliekridt.

Når jeg har malet landskaber en tid, trænger jeg til at skifte spor, og så bliver det collager, tegning og tryk jeg eksperimenterer med. Og her med brug af forskellige elementer som f.eks. staniol, tusch og stencils.

Mit CV: 1991-1994 : billedkunstlinjen Jelling seminarium

1995-2000: Herning Billedskole

2004-2021: Kunstnergruppe , tirsdagsakademiet hos billedkunstner Steen Kjær Jakobsen Herning

Kurser hos Nini Duncan , Højer

Weekendkurser på Jysk kunstakademi Århus

Tidligere Medlem af Croquisgruppe Herning

Min kunst: 

De senere år supernaturalisme af naturens emner, akryl på lærred og blød pastel på papir

Jeg bor i Ødsted og er 74 år.  Jeg har malet siden 2006, startede med akvarel men maler nu også  akryl billeder.

 Jeg holder meget af natur og blomster men prøver også  med det abstrakte.  Jeg er aktiv deltager i Roberthus’s Kreative Værksteder i Egtved.

 Jeg dygtiggør mig i vinterhalvåret ved at deltage i kurser m.v.

Jeg har malet i mange år, primært med akryl, men kan også godt lide at eksperimentere med andre ting. Inspirationen finder jeg i verden omkring mig. Jeg syntes det er sjovt at prøve noget nyt og stedse udfordre mig selv. Derfor er det også meget forskellige resultater, der kommer ud af min tid på mit atelier.

"At male er at leve

At leve er at male"

Uddannet som designer på Kunsthåndværkerskolen i København. Arbejdede først med design  fuldtids, senere faglærer og free Lance kunster/ kunsthåndværker. I en årrække med i  en texstilgruppe, hvor vi udstillede sammen. Samarbejdet sluttede i 1997 , hvor jeg startede Nordsjællands Legetøjsmuseum med tilhørende galleri og natur skulptur Park.

Flyttede i 2016 til Jylland, hvor jeg delvis maler, men også udvikler min mosaik kunst.

Mine værker inviterer til at reflektere over vores forbindelser og påvirkning på andre. Nuancerne i de menneskelige relationer, både i fysisk tilstedeværelse og i fraværet. De udefinerbare bånd som er imellem os, som er uudtalte, men ses i vores kroppes interaktion eller blikket. 

Men også det kontrastfyldte i at være menneske. Det smukke og det svære. Det pres som kommer til udtryk i vores kroppe. Det prøver jeg at indfange. 

Hvad er kunst - ja hvad er det?

Jeg mener kunst skal have et personligt præg. Og håndværket skal være i orden. Jeg har i mange år skabt mit eget univers med legende, fabulerende farverige billeder fyldt med livsglæde.

Jeg donerede 45 billeder i 2023 til sygehusene i Vejle og Kolding.

Som det seneste har jeg udviklet et billedsprog i sorte, hvide og grålige nuancer med et strejf af turkis og lidt over i det rød/brune. Måske vil du se en lyseblå og lys rød ind imellem.

Billederne skal stadig udtrykke personlighed. Jeg puster med blæk/tusch, anvender ofte collage elementer. Jeg leger stadig dog på en anden måde med form, farver og mine pensler på lærred og akvarelpapir.

Jeg har malet akrylmalerier siden 2017. Mine motiver er varierede og oftest farverige, men jeg kan også lide at eksperimentere med brugen af ganske få farver i kombination med effekter af lysindfald og skygger i motivet.

At male giver rigelige muligheder for at udfordre sig selv, på teknikker, på valg af motiver, kompositioner osv., - det er en læringsproces, der aldrig stopper – og det har jeg det helt fint med.

”Kunst er livet – livet er en kunst”

Jeg ser meget på formgivning og design. Rigtig formgivning gør, at det drejede emne, ikke kun er et brugsgenstand, Det skal også være noget man bliver glad for, bare at have til at stå og frydes over, når man ser på det.
Jeg forsøger at gøre trædrejning til en oplevelse, og en udfordring, både for skaberen og betragteren.

René Fuhlendorff, er 61 år og har malet siden 1981. Halvdelen af sit liv har han brugt på at male, men holder i realiteten aldrig fri: Han iagttager konstant, affotograferer alt mellem himmel og jord og får hele tiden nye idéer. René har udstillet aktivt i over 40 år, og har over 400 udstillinger på sit cv og hans malerier bliver mere og mere efterspurgt. Har lavet ca. 3500 malerier, som hænger rundt omkring i mange hjem og virksomheder.

Jeg er autodidakt hobby kunstner. Født 1968, gift og har 3 voksne børn, samt en Golden retriever. Jeg har atelier i hjemmet i Lind ved Herning.

P.t. Går jeg på Billedskolen i Herning på Masterclass. Forberedende kursus til censureret udstillinger. Jeg har flere udstillinger i baglandet.

Mine malerier er malet i akryl maling.

Natur og dyr er mine største inspirationskilder. I min kunst forsøger jeg at fange et udtryk eller en stærk følelse hos dyret og en opløftende atmosfære med mine penselstrøg.

Kunst kan give de mest spændende dagdrømme. Jeg drømmer mig tit ind i en anden verden, hvor naturen omfavner mig og hvor lyset baner vejen frem.

Hvad mærker du i kroppen, når du kigger på mine værker?

Jeg maler abstrakte billeder på lærreder og papir, eksperimenterer med teknikker, idéerne opstår undervejs. Inspirationen kommer fra farver og former i mine omgivelser. Mine billeder appellerer til beskuerens fantasi. Ud over det at male, syr jeg skindtasker. Skindet kombinerer jeg med kaffesække, serigrafitryk mm., så hver taske er unik.

I et lille hjørne af Danmark har jeg forvandlet mit gæsteværelse til et kreativt fristed, hvor jeg laver vægtæpper. Det er nu et par år siden jeg købte min første tuftepistol og blev hvirvlet ind i en spiral af garn og farver. Tufteprojekter blev til måneskinsaftener, hvor varme fortællinger om liv, rejser og mennesker blev skabt.

Det skønne ved tuftede vægtæpper er, at de både kan ses med øjne og hænder. De ligner måske malerier ved første øjekast, men har en anden dimension, idet garnet er blødt og aktiverer den taktile sans. Jeg motiveres af hele tiden at øge detaljegraden i mine motiver og skubbe til forestillingen om, hvad jeg troede var muligt, når man maler med pistol og garn.